上海圣三一堂风琴师朱鹂经典回顾：教堂里的乐器之王
管风琴的历史悠久，自身的角色也在变幻之中。正如圣经所说：凡事都有定期，天下万务都有定时。（传3:1）管风琴在历史中也经历了四个阶段：排斥与接纳有时，兴盛有时，复古有时，衰败有时。管风琴曾经在欧美的教会兴起，如今有的教会不用了，甚至把琴送到了其他国家。我国管风琴逐渐多起来，但是造价比较高，维修也非常复杂，主要用于高等音乐学府和教会。
上海圣三一堂和国际礼拜堂的风琴师朱鹂希望向更多人介绍教堂里的乐器之王，她于10月22日在景灵堂青年聚会上分享了管风琴的历史、结构、音色、演奏和角色，让人感受到了这一乐器的独特魅力。
朱老师早年毕业于华东师范大学音乐系，主修钢琴。曾跟随与指挥大师卡拉杨合作十年之久的Frank Fanning教授学习艺术指导。留校任教多年后，蒙召至基督教全国两会全职事奉。现为两会传媒部音乐编辑，并担任圣三一堂和国际堂风琴师。
一、历史
管风琴是最古老的乐器之一，发展初期，它是贵族用来娱乐的乐器（3世纪）；6-9世纪，管风琴风行于罗马、德国等地，并在德国教会崇拜中被使用，教堂因处于中心位置，声音可传遍整个城镇。13-15世纪，管风琴极速发展，音乐改变为多个声部，制作工艺也随之改变。有便携式的，可供小房间使用，可以挂在墙上，声音柔和。随着发展管风琴和建筑联合起来，音管的数量越来越多。
宗教改革后，不同的神学影响了教会的礼拜与圣乐。马丁·路德提倡会众圣诗，管风琴被用于带领会众唱诗。19世纪浪漫时期，管风琴交响化，演奏时感觉像交响乐队，风琴越来越大，管子外露，追求趋向世俗化。20世纪二战后，德国福音派教会里兴起了唱歌运动、管风琴运动和礼仪革新运动，将教会音乐带入新时代，用音乐表达信仰，回到以基督为中心的崇拜中。
二、结构
管风琴是最复杂、最庞大的乐器，它的音管的材质：铜、锌、木。比较常见的是4层键盘，从下往上数，第一到第四层键盘依次是：伴唱键盘、主键盘（琴键很重）、强弱键盘（控制轻响）、独奏键盘，最大的有7层键盘。每层键盘的琴键数目少的49键，多的5个8度61键。不同风格的具体琴键数目是：巴洛克49、浪漫56、现代61，脚键盘对应的数目是27、30、32，管风琴师穿着特制的皮底光滑的皮鞋演奏。
三、音色
管风琴是音色最为丰富的乐器。可模仿黑管、笛子等等多种乐器的音色。同时，音色的变化也与管风琴的结构有密切的关系。朱老师现场弹奏不同的音，如：16′、8′、4′、2′（1′≈750px），音越高（管越短）、音越低（管越长）传播得越远。同时，我们也欣赏到一张来自美国新泽西州世界之最管风琴的照片（世界上最大的管风琴，在美国的新泽西洲大西洋城的会议大厅里。它建于1930年，当时造价高达50多万美元。这架管风琴共用了33112支用于发音的风管，1477个控制音调的音栓，设有19个音色区，共有7排键盘。
这样巨大的管风琴，当然无法靠人力鼓风来演奏。因此，专门为它安装了一台365马力的鼓风机。由于风压太大，用简单的机械装置已不可能掀动键盘，采用液压传动装置操作。如果在夜深人静的时候演奏，方圆几十里地以外都可以清晰的听到。）
四、演奏
演奏管风琴需要高度的协调性：眼、耳、手、脚、腰，全脑全人投入；对音准的敏锐程度；及流派众多，风格把握也有难度。有的高级管风琴师即兴演奏能力极高，在演奏一段曲子时，后面的一段已经在脑海里组织了。朱老师现场演奏法国莱昂博埃尔曼的《哥特风格组曲》第四乐章。让弟兄姐妹现场体会到眼、耳、手、脚、腰，脑的全人协调统一。
五、角色
管风琴音乐与教会礼仪密不可分，它的角色增强了礼仪的庄严感和神圣感。德国神学家管风琴家阿德隆归纳在唱诗之前，弹奏音乐的三种功能：1.让会众熟悉接着要唱的调性；2.让会众知道圣诗的主旋律；3.让会众“藉着流畅的意念”体会音乐之美。管风琴在崇拜中保持着的传统功能：1.带领诗班及会众唱诗；2.为诗歌的重唱及独唱伴奏；3.弹奏前奏曲、间奏曲。
管风琴繁复的结构反映了人的奇思巧工，更是衬托着造物主的伟大。朱老师认为，今天中国教会的管风琴音乐，需要涌现出更多的圣乐人材，同时也需要每一位琴师谦卑己心，为主而活。在崇拜中带领会众，并与圣诗班默契配搭，将一切荣耀归于上帝。
